68岁罗大佑线上开演，4000万人的温情商业狂欢

5月27日晚，岁罗罗大佑和孙燕姿的大佑的温线上演唱会同步开启，罗大佑演唱会吸引了超过4000万人次，线上孙燕姿则显示2.4亿人次观看量。开演

5月27日，情商周五晚8点，业狂很多人的岁罗朋友圈被罗大佑和孙燕姿同步开启的线上演唱会刷屏。

一边是大佑的温微信视频号，68岁的线上罗大佑选在花莲一片空阔的草坪上登场弹奏《滚滚红尘》，身后是开演搭建成露营地的天幕，头顶是情商星空，虫鸣声从头至尾伴随这场名为“童年”的业狂线上演唱会。另一边是岁罗抖音直播间，孙燕姿一身白衣坐在沙发上，大佑的温以一段轻松聊天的线上方式开始“你好吗”线上演唱会。

两场“撞期”的线上演唱会，被网友称为“神仙打架”，这一天晚上，很多人在微信视频号和抖音之间纠结“今晚听罗大佑还是孙燕姿”。

两场演唱会都有些许遗憾。罗大佑没有唱《鹿港小镇》，他在临近10点唱起最后一首安可曲《明天会更好》，至深夜11点，视频号显示“看过”的人次超过4000万人次。孙燕姿的直播间观看人次一度冲到2.4亿，却因流程混乱、布景灯光与主持人都不够专业而被诟病，在最后一首歌的演唱中甚至信号中断。因两个平台对“人次”的统计方式不同，两场线上演唱会数据悬殊，但并非代表实际人数。

上周末，微信视频号以周杰伦“地表最强”“魔天伦”两场演唱会线上重映获近亿次点击量。到了这个周末，罗大佑与孙燕姿“撞期”，线上演唱会的风潮成了疫情下的商业风口，频频破圈。

早在4月15日微信视频号试水商业演唱会第一场时，崔健的登场就已经制造出一波巨大流量。3小时直播，超4600万人观看，公域曝光16亿，让背后的独家冠名商极狐汽车收获超过400%的投资回报率。崔健线上演唱会结束后的第二天，罗大佑线上演唱会就已经提上日程。在这两场商业演唱会之前，微信视频号已经举办过包括西城男孩在内的6场演唱会直播，并逐渐摸索出流量密码——但凡与青春、怀旧相关的“回忆杀”话题，就能轻松引爆流量。

疫情以来，孙燕姿已经连续三年夏天做线上演唱会。华语乐坛的顶尖歌手王菲、五月天、陈奕迅等，也都纷纷在线上亮相。强烈的怀旧情绪弥漫，流行文化大规模复兴，似乎只有从过去的音乐时光，人们还能抓住青春的自由与美好。

“虽然世界还在疫情之中没有完全脱身，各行各业都受到影响。但我们依旧相信，明天会更好。”罗大佑对着镜头说的这番话，更像是当下情绪的一种注解。

写给成年人的《童年》

罗大佑穿着灰白相间的T恤，一条米白色长裤，往身上喷了三重驱蚊水，才抱着吉他登场。比起年轻时那个戴着墨镜、尖锐对抗的摇滚青年，接近古稀之年的罗大佑，消瘦面庞上传递出的更多是温暖。

他把线上演唱会命名为“童年”，现场打造为露营地，就像他童年时候，父亲带他们出去露营时的情景。他希望人们能从这场演唱会回归到纯真的回忆，回到成长的起点，而他也回到音乐路的初心。

在两个小时演唱后，罗大佑来到房车中，主持人黄子佼问他，《童年》这首歌是写给孩子还是大人的？他回答，不仅是写给大人听，也是写给大人唱的。

罗大佑现场回忆，1974年写《童年》，他20岁，在医学系读书，大学时期，突然感受到激烈的竞争，“每天念很多解剖课、生理学，人生的复杂性开始出来，发现自己跟小学、中学时的心情不一样。”他怀念童年的点滴，于是花一两个星期写下旋律，但《童年》的歌词磨了五年才写出来。

那五年，他大量读诗，花时间研究怎么把最恰当的歌词配进旋律。1981年，张艾嘉在她的专辑《童年》中第一次唱了这首歌，专辑的制作人是罗大佑。次年，罗大佑发行首张个人专辑《之乎者也》，里面那首《童年》被他赋予了新的意义。

“童年”线上演唱会的现场搭建成露营场景，是罗大佑的主意。这样的场景有他的童年和青春，“我们那个年代的学生，老师都会带着去露营，教你搭帐篷，生火。”

58岁那年，漂泊半生的罗大佑当了父亲。他带着太太和女儿，搬回自己童年生活的家乡。2017年，他在时隔13年后推出第八张个人专辑《家III》，里面有一首写给女儿的歌《童话爱情》：“哪天成长的你，和年迈的我/将怎么回到现在这良辰美景/我们注定相依为命”。

搬回台湾后，在香港长大的太太很喜欢这里的自然风光，买了三个帐篷，常常一家人露营。这些经历也让他一次次回到自己的童年往事。

2020年疫情暴发，罗大佑把自己的旧作《伴侣》重新编曲，封面是他牵着8岁女儿过马路的背影。就像高晓松曾说的，“罗大佑在30年前就已经写出了这个时代的所有挽歌。”

现象级的音乐直播

2017年至2020年，罗大佑开启了一系列名为“当年离家的年轻人的”主题巡演。他带上琵琶手、胡琴乐手在内的音乐团队，在台湾地区的宜花东鹿等地进行户外直播演唱会。

2021年，他站在城市的天台上，与动力火车、怪兽一起，在背后喧嚣的车流声中抱着吉他纵情歌唱，这段视频一度刷屏，“你走过林立的高楼大厦，穿过那些拥挤的人，望着一个现代化的都市，泛起一片水银灯”的歌词，似乎映照着时间的车轮滚滚而过。

“我宁可接近自然，在大自然的演唱模式，应该跟在体育馆那种不一样。”这些年，他在庙宇、在海港、在山谷、在街头演唱，这一次，则把线上演唱会放到花莲的草坪，伴着虫鸣月光，唱一代人的青春，“做音乐的都是借着大自然的灵感。无论是木头做成的吉他，（音乐的）灵感，还是风、云、日出、月亮，音乐都应该要回到大自然”。

他跟黄子佼坦言，仍在努力找回“最早追求人生梦想的自己”，“把自己的初心找回来，找回那种想要活着、想要唱歌，想把自己表达出来的时候”。

他唱《野百合也有春天》《追梦人》《光阴的故事》，也唱1983年的《未来的主人翁》。这首歌里，时年29岁的罗大佑写道：“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童……当未来的世界充满了一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲。”

乐评人耳帝听罗大佑再唱《未来的主人翁》，像是过去的歌谣在新的时代成了预言，“这就是流行音乐比起其他文本艺术的优势所在，随旋律与歌词的天然撞击，引发听者本能与生理性的震颤，直抵人们的灵魂深处。”

在线上演唱会，乐迷见识了罗大佑的“十八般武艺”，从吉他到钢琴到演唱，宝刀未老。这几年他一直在练琴，练肖邦的华尔兹，从古典音乐里寻找新的养分。

上个月，罗大佑的数字专辑《安可曲》在各大音乐平台上线，这是一张完全翻唱的专辑，像是罗大佑的“音乐前传”，是那些自童年时代就影响过他人生与音乐道路的轨迹。这张发行于疫情期间的唱片，像是对世间焦虑情绪的一种抚慰，他希望这些有生命的老歌能给人们带去一点抚慰。专辑中的很多曲目配以弦乐伴奏，使得全新的编曲更加恢弘华丽。

当然，也有罗大佑的乐迷拒绝观看这场竖屏直播的线上演唱会。曾经代表先锋、唱着“有人在黑夜中枪杀歌手”的罗大佑，在年近古稀之年不但变得温和，也在商业的驱使下完成了这场线上狂欢。

据独家冠名商透露，崔健和罗大佑的两场线上演唱会，他们分别支付了千万级别的演出费。线上演唱会拉动的惊人流量，形成了品牌赞助商、直播平台和音乐人之间的互赢，是以情怀的方式包装出来的新商业模式，其背后也是资本的比拼。越是被视为时代见证者的音乐人，越能助力品牌方完成一场声势浩大的现象级营销。

（图片为微信视频号截图）

(责任编辑：娱乐)